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国立中央博物館「漆、アジアを塗ります」展

by taeshik.kim 2021. 12. 21.
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칠흑의 공간서 '시간이 빚은 예술' 옻칠의 미를 만나다(종합)
박상현  / 2021-12-20 14:49:58
국립중앙박물관 '칠(漆), 아시아를 칠하다'展…자료 263점 한곳에
고대부터 현대까지, 한·중·일·동남아 칠기 작품 소개

 

 

칠흑의 공간서 ′시간이 빚은 예술′ 옻칠의 미를 만나다(종합)

국립중앙박물관 ′칠(漆), 아시아를 칠하다′展…자료 263점 한곳에고대부터 현대까지, 한·중·일·동남아 칠기 작품 소개(서울=연합뉴스) 박상현 기자 = 조선 초기 문신 성석린은 태종 7년(1407)에

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漆黒の空間で「時が創った芸術」漆の美を満喫できます
国立中央博物館「漆、アジアを塗ります」展…資料263点
古代から現代まで、韓·中·日·東南アジアの漆器作品を紹介

(ソウル=聯合ニュース)朴相炫記者=朝鮮初期の文臣成石璘は太宗7年(1407)に上げた上訴文で「国の中にはすべて磁器と漆器を使わせてください」と言った。 中国明代の文献である「髹飾録」には、「漆器の作り方は数は数え切れない」という内容があります。

漆器は漆の木から採取した樹液である漆を精製して塗った器を意味します。 漆を塗ると光沢が出るだけでなく、防水·防虫効果が生まれ、耐久性も高くなります。 三国時代初期に遺跡を発掘すると、木は腐り漆だけが残ったケースが少なくありません。

 



漆は接着力があって、他のものを貼ったり、絵を描いたりするのにも便利でした。 薄い貝殻を様々な形で切り抜いて完成させる螺鈿漆器は、螺鈿と漆塗りが組み合わさった芸術作品です。 螺鈿漆器の主人公は螺鈿のように見えるが、漆塗りなしでは製作できないでした。 漆塗りは、機能と装飾の面でともに優れた工芸技法だったのですが、

漆は、韓半島だけでなく漆の木が自生するアジア地域で広く使われました。 各国は固有の文化をベースに、独特の漆工芸を発展させてきました。

 



国立中央博物館は21日から来年の3月20日まで、このように広い地域に伝承された漆と漆工芸文化を扱った特別展「漆アジアを塗る」を特別展示室で開催します。

国立金海博物館が2019年に開いた特別展「古代の色、漆塗り」を拡大した今回の展示の出品資料は、全部で263点です。

國外所在文化財財団が日本から購入して持ち込んだ貴重な高麗時代の遺物「螺鈿菊唐草文盒」を初めて一般に公開し、東アジア各地の漆器を一ヵ所に集めて公開します。 中国の上海博物館や日本の東京国立博物館の所蔵品も出ています。

 



国立中央博物館の盧ナムヒ学芸研究士は20日のメディア公開会で「漆工芸は時間が作った芸術」とし「漆を克服し塗料にするのに数カ月かかり、物に漆を塗る時も漆と乾燥を繰り返す忍苦の作業が必要だ」と強調した。

彼は「このような煩わしさにもかかわらず、昔の人は塗料として漆の優秀性を知っていたので積極的に活用しました、漆器は私たちが思っているよりもずっと生活の中に溶け込んでいる工芸品でした」と付け加えた。

展示は大きく「時間と空間」という二つの軸から構成されます。 三国時代以前から現代までの漆器の変化にスポットを当て、韓国·中国·日本、タイ·ベトナム·ミャンマーなどの東南アジアの漆器を幅広く紹介します。

 



展示場はかなり暗い方なので、ほのかな照明の下で輝く漆器に自然と目が行きます。 日常によく使う表現「漆黒のように暗い」で漆黒がまさに漆に塗られた黒い光を意味します。 特に、黒いカーテンを過ぎると始まる導入部は叙情的な音楽と白黒映像が印象的です。

漆器の製作過程をはじめ、漆器が陶磁器·金属工芸品とやり取りした影響を見ると、多彩な漆工芸技法が確認できます。 漆の装飾方法は簡単に'色を塗る'、'そして刻む'、'貴重なものを付ける'という3フレーズで理解できます。

漆は本来色のない塗料で、木に塗ると茶色くなるといいます。 しかし、昔の人は酸化鉄や辰砂のような顔料を加えて黒か赤をかぶり、絵も描きました。

 



7~8世紀には漆塗りの器物の上に金や銀の板を貼り、また漆塗りをして模様を作る平脫技法が流行しました。 この技法は直径18.5㎝の小さな統一新羅時代の鏡に適用されましたが、動物や植物の装飾が今見ても美しいです。

螺鈿の菊花唐草文盒(ごう)と宝物に指定された螺鈿経典箱、僧侶が行う際に使用された螺鈿拂子など、高麗時代の螺鈿漆器3点は別に設けられた空間に並べられました。

今回の展示は、東アジア三国である韓国·中国·日本の漆工芸を一ヶ所で比較できる点も特徴です。 韓国で螺鈿漆器が花を咲かせた後、中国では、いくつかの重ねの漆塗りをした後、彫刻する彫漆器が発達した。日本は漆の上に金を振りかけて華やかな感じを与える蒔繪がたくさん作られた。

 

螺鈿玳瑁漆漆菊唐草紋盒. 高麗12世紀、高さ3.2cm、幅10.0cm、国立中央博物館
蒔繪硯箱. 日本江戸時代19世紀、高さ4.5cm、幅24.2×26.4cm、国立中央博物館
〈彫漆冊形盒〉、淸18世紀、高さ22.9cm、幅31.5×31.1cm、上海博物館
鳥と雲を入れたdish、前漢 紀元前206年~紀元後8年、高さ6.3cm、直径26.0cm、上海博物館
漆高杯. 昌原茶戶里1号木棺墓出土、三韓1~2世紀、高さ12.7cm、国立金海博物館
花と動物紋を貼った鏡、統一新羅、直径18.5cm、国立中央博物館



展示の最後の部分では漆器の大衆化と変化にスポットを当てることができます。 朝鮮時代後期には螺鈿漆器が日常品として使われ、17世紀以降にはアジアの漆器がヨーロッパに輸出されました。 展示場の一角では、現代の作家たちが制作した多彩な漆工芸品が鑑賞できます。

盧研究士は「小さな漆器一点にも数千年の歳月が積もっている、今回の展示を通じて多くの観覧客にアジアの多彩な漆工芸世界に触れてほしい」と話した。

(終わり)

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